这位鉴赏大师倒是干脆，直接翻译过来就是：你的曲子太吵，我无话可说。
公孙导演这个时候倒是接了一句话：“这个曲子和剧组的主题相差太远，我怀疑你没有看我们给的剧本。”
鉴赏家把话说犀利了，那是有个性的批判家，只要你有你的道理，到哪里都吃香。演艺圈的导演得罪创作人，似乎不太好吧。
景泽皱着眉头问了姜岚清这个问题，姜岚清附在他耳边低声说道：“因为李四这些年已经开始吃老本了。”
景泽微不可见地点了点头，有姜岚清这么一个门儿清的经纪人，景泽受益不浅。
第二个作品上去的时候，用了两种乐器，其中的意境也很不错，但是到底还是单薄了一些，景泽有一些扼腕，如果在曲子的某些部分适度加上变化会更好。
显然评委们的意见和景泽的意见也颇为相似，但是曲调确实是很不错，甚至可以稍微改编一下就能够使用了。
第三个和第四个作品就苍白多了，景泽完全可以想象得出他们可能根本就是被赶鸭子上架的，或许连曲谱都是现编的。
第三首的评价：
鉴赏家：“你的曲子贝多芬听了都能治愈耳疾。”
公孙：“你确定你写的是穿越爱情故事，而不是鬼故事？”
金牌制作人：“我觉得这首歌最佳的发行时间是清明节。”
第四首的评价：
鉴赏家：你真的是写曲子的吗？我感觉你在默写音符，不规则地默写音符。
公孙：“我觉得被你这么一写，我的穿越剧本变成了快穿剧本，你可以再零碎一点。”
金牌制作人：“我认为你这首曲子分散发行是最好的选择，随便去一张cd里面都能找到的，小伙子。”
这些评价还伴随着慕大影帝低沉磁性悦耳的笑声做背景音，很明显，慕大影帝被这种场景取悦到了。
姜岚清觉得世界观被刷新了一次！
而景泽已经感觉自己身边的两位待选人快要哭出来了，自己也被这种喷薄而出的毒舌勾起了对音乐学院时代的不怎么美好的记忆：
“嘿，小伙子，你是用你昨天吃多了吐出来的十二指肠来弹奏钢琴的吗？”
景泽：其实我一点都不想想起来了……
“你知道灵魂是什么吗？就是一个人一首曲子活着的证明，而你的曲子都是死的，甚至你的人都是死的。”
这句话，真是刻骨铭心。
等到景泽回过神来的时候，发现众人都盯着他，竟然有两个人直接选择了弃权。景泽将自己手中的原音cd递给评委，然后坐回了自己的位子。
慕岩有些不高兴，小家伙除了自己进来的时候看了一眼自己，别的时候就跟不认识自己似的。
虽然慕岩也理解，小家伙和自己在时光叹剧组认识这件事情，本身就是个麻烦，但是慕神不爽就是不爽了，他抱着十分挑剔的态度去听景泽的曲子。
琴音铮铮，如同花灯河畔的流水潺潺，相互寻觅着对方的爱人终于在这一刻寻找到了真正的挚爱，欢欣，鼓舞，心悸，种种心思扑面而来，让人感受到初见的惊喜与一见钟情的欢欣。
缓缓的笛音由远及近，仿佛勾勒出一个碧水青山的幽会之地，恋人们的情谊在不断地升温，琴音变得悠长而缠绵，好像每一次幽会还未结束就渴盼着下一次的再见，仿佛要低沉下去的笛声幽会又会重置。
在这一小段的重叠中，不知不觉有了呜咽的箫声，仿佛漂浮在浩渺的虚空之中，又仿佛近的触手可及，那是每一份爱恋中暗藏的矛盾，对峙和痛苦，是一次次的争吵，裂缝和隐患。箫声渐渐代替笛声描摹琴音，而琴音声声破碎，欲诉还休，离别很苦，爱却不得。
破碎的那一刻，箫声骤然消失，往日的抱怨，隐忍统统都变成二胡如杜鹃泣血一般的哀痛，心碎，已经无话可说，还是已经痛到极致？那一刻代表爱情的琴音几乎变成了二胡的陪衬，但是琴音又那么绵长那么坚韧，迟迟不肯彻底消失。
终于，再一次笛音响起，仿佛又回到了当初情盛之时，无限美好的回忆慢慢将过去的裂痕缓缓修复，琴音终于再一次振作了起来，只是这一次，不再心绪激荡，不再欢欣鼓舞，也不再撕心裂肺，每一天都好像平淡，但是又好像如当初一般美好。
渐渐渐渐，整首曲子缓了下去，缓到整个曲子已经尽了，人们仿佛还能在空气中听到那平淡却珍贵的琴音。
没有人说话，场间静默如同最开始李四的那首曲子一般。
景泽已经站起身，等待评委的评价了。
景泽知道自己的曲子最大的缺陷还是在和音上。尽管用了专业机器调音，可是调了就是调了，失去了乐器原本的音色，会让整个曲子被扣分不少。
鉴赏家犹豫了一下，终于开口说道：“演奏者都很不错，但是指挥家指挥得不够好。有几个地方乐器的原音失真，应该是后期调整过的。如果好好排练，不应该出现这种问题。”
公孙：“这个曲子基本上符合剧本。”说这句话的时候公孙抬眼看了景泽一眼，把景泽看得有些发虚。
公孙却在想，这是个机会让景泽光明正大以配乐师的身份进入剧组。当然最后的结果还有待商榷。
金牌制作人：“我记得你，你最后一轮选拔的时候就是我面试的。”
景泽对着他点了点，然后听见他继续说：“那个时候我很不看好你。你的演奏技巧很好